Le bac S2TMD danse est bien plus qu'un diplôme : c'est un double cursus exigeant qui combine lycée et conservatoire. Entre 2 à 3 heures de danse quotidienne et les cours généraux, tu te prépares à une carrière artistique professionnelle. Je t'explique comment réussir ce parcours intense et quels débouchés t'attendent.
La spécialité danse du bac S2TMD : exigences et passion
Choisir la spécialité danse en bac S2TMD, c'est accepter un rythme de vie hors norme. Ce bac s'adresse aux élèves danseurs qui souhaitent consacrer beaucoup de temps à leur passion, avec motivation, engagement et rigueur indispensables. Concrètement, tu jongleras entre les cours au lycée le matin et la pratique intensive au conservatoire l'après-midi.
L'admission est très sélective. L'accès nécessite un bon niveau scolaire et la réussite aux tests d'aptitude. Tu dois être inscrit dans un conservatoire conventionné avec ton lycée, ce qui limite les places disponibles. Seulement 27 établissements en France proposent le bac S2TMD avec spécialité danse, d'où l'importance de préparer ton dossier dès la seconde.
D'ailleurs, tu as peut-être remarqué que ce bac demande une résistance physique exceptionnelle. Entre les cours théoriques, les répétitions et les projets de création, les journées peuvent facilement dépasser 10 heures. Mais si la danse est ta vocation, ce rythme devient une seconde nature.
Programme de culture et sciences chorégraphiques
La culture et sciences chorégraphiques représente le versant théorique de ta formation. En première, tu suis 5h30 hebdomadaires de cet enseignement, qui passe à 7h en terminale. Au programme : histoire de la danse, analyse d'œuvres chorégraphiques, anatomie et environnement du spectacle vivant.
L'histoire de la danse figure au programme et nourrit énormément artistiquement les élèves. Tu étudieras les grands courants chorégraphiques, de la danse baroque aux créations contemporaines. Tu apprendras à identifier les processus de création, les motifs chorégraphiques, l'environnement musical ou sonore et les paramètres scénographiques (lumières, décors, costumes).
| Matière | Première (h/semaine) | Terminale (h/semaine) | Contenu principal |
|---|---|---|---|
| Culture et sciences chorégraphiques | 5h30 | 7h | Histoire de la danse, analyse d'œuvres, anatomie |
| Pratique chorégraphique | 5h30 | 7h | Technique, improvisation, création collective |
| EDESV (1re uniquement) | 3h | - | Économie, droit, environnement du spectacle |
En terminale, tu as également des cours d'anatomie, et en première, une heure d'enseignement en économie, droit et environnement du spectacle vivant. Cette matière EDESV te fait découvrir les réalités professionnelles : statut d'intermittent, droits d'auteur, production de spectacles, médiation culturelle.
Programme de pratique chorégraphique : technique, improvisation, création
La pratique chorégraphique est le cœur battant de ta formation. En terminale, tu consacres 7h hebdomadaires à cette spécialité, réparties entre cours techniques, ateliers d'improvisation et projets de création. Mais attention : ces 7h au lycée s'ajoutent aux 2-3h quotidiennes de cours au conservatoire !
Le programme couvre trois styles principaux : danse classique, contemporaine et jazz. Chaque élève se spécialise dans un style dominant tout en explorant les autres techniques. La pratique artistique occupe une place importante, et les élèves s'investissent chaque année dans des projets de création au conservatoire et au lycée.
- Maîtrise technique dans plusieurs styles
- Improvisation et composition instantanée
- Interprétation et présence scénique
- Travail collectif et écoute corporelle
- Autonomie artistique et créativité
- Négliger les styles secondaires
- Ignorer l'échauffement et la récupération
- Danser uniquement en technique, sans intention
- Sous-estimer l'importance de l'anatomie
- Ne pas documenter son travail de création
L'improvisation est une composante essentielle. Tu travailleras sur des consignes variées : contraintes spatiales, dialogues corporels, réponses à des stimuli musicaux ou visuels. Ces exercices développent ta spontanéité et ta capacité à créer en temps réel, compétences cruciales pour les auditions professionnelles.
Les épreuves spécifiques danse : analyse et improvisation
Les épreuves du bac S2TMD danse évaluent à la fois tes connaissances théoriques et ta pratique artistique. En terminale, tu présentes 4 épreuves : deux épreuves écrites relatives aux spécialités, une épreuve de philosophie et une épreuve orale sur la présentation d'un projet. Le contrôle continu compte pour 40% des résultats, évaluant les enseignements du tronc commun (hormis philo et français) et la spécialité non poursuivie en terminale.
Pour la spécialité culture et sciences chorégraphiques, l'épreuve écrite dure plusieurs heures et comprend une analyse d'œuvre chorégraphique à partir d'extraits vidéo. Tu dois identifier le style, le chorégraphe, les influences, les choix scénographiques et replacer l'œuvre dans son contexte historique.
L'épreuve de pratique chorégraphique est une audition devant jury. Les épreuves pratiques durent moins d'une heure en moyenne et visent à évaluer la pratique artistique de l'élève devant un jury composé de professeurs. Tu présentes une variation imposée dans ton style principal, puis un exercice d'improvisation sur un thème donné le jour J.
- Variation imposée : démonstration technique de 3-5 minutes dans ton style (classique, contemporain ou jazz)
- Improvisation guidée : création instantanée de 5-7 minutes sur une consigne (ex : "explorer les niveaux", "dialogue avec un objet")
- Entretien : 10-15 minutes pour expliquer tes choix artistiques et ton projet de poursuite d'études
Le Grand oral est l'occasion de valoriser ton parcours artistique. Tu peux présenter un projet de création, une réflexion sur un chorégraphe, ou une problématique liant danse et société (ex : "Comment la danse contemporaine questionne-t-elle les normes de genre ?").
Rythme intense : concilier 2-3h de danse quotidienne et études
Soyons honnêtes : le rythme du bac S2TMD danse est épuisant. La particularité de ce bac est de concilier les cours au lycée le matin avec la pratique artistique au conservatoire l'après-midi. Concrètement, ta journée type ressemble à ça :
- 8h-12h : Cours généraux au lycée (français, maths, histoire-géo, langues, philo)
- 12h-13h30 : Pause déjeuner (souvent rapide pour récupérer physiquement)
- 14h-17h : Cours de spécialités danse au lycée ou conservatoire
- 17h-19h : Cours techniques au conservatoire (classique, contemporain, jazz)
- 19h-21h : Devoirs, révisions, préparation des créations
Il faut réussir à bien gérer le lycée et le conservatoire en parallèle, ce qui demande une organisation militaire. Petite anecdote : j'ai rencontré une élève de S2TMD qui utilisait un code couleur pour ses plannings (rouge = danse, bleu = lycée, vert = repos). Ça peut sembler excessif, mais c'est ce qui lui a permis de tenir le rythme sans craquer.
Découverte et adaptation
Tu découvres le double cursus avec 11h de spécialités danse + 3h d'EDESV. C'est l'année pour trouver ton équilibre entre lycée et conservatoire, et pour explorer les trois styles de danse. Les projets de création commencent à émerger.
Intensification et préparation
Les spécialités danse passent à 14h hebdomadaires. Tu prépares tes épreuves pratiques, ton Grand oral et tes auditions pour le supérieur. C'est l'année la plus exigeante physiquement et mentalement, avec des choix d'orientation cruciaux.
Professionnalisation
Tu intègres un CNSMD, un pôle supérieur ou une licence arts du spectacle. La pratique devient encore plus intensive (20-30h/semaine), avec des stages en compagnies et les premiers contrats professionnels. La carrière de danseur commence réellement.
Les enseignants comprennent le rythme des élèves et l'emploi du temps est bien fait, mais cela ne dispense pas d'une hygiène de vie irréprochable : sommeil suffisant (8h minimum), alimentation équilibrée, hydratation, gestion du stress. Beaucoup d'élèves S2TMD consultent régulièrement un kinésithérapeute ou un ostéopathe pour prévenir les blessures.
Débouchés : CNSMD, pôles supérieurs et carrière professionnelle
Après le bac S2TMD danse, plusieurs voies s'ouvrent à toi. Ce bac permet d'envisager l'accès aux formations supérieures artistiques en danse à un niveau professionnel, ou l'université avec des cursus préparant à l'enseignement ou à la médiation culturelle. Le choix dépend de ton projet : devenir danseur interprète, chorégraphe, enseignant ou travailler dans la médiation culturelle.
Les CNSMD (Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse) sont le Graal pour les danseurs. Le concours d'entrée au CNSMD de Paris ou de Lyon est très sélectif. Pour la danse classique, les candidats doivent avoir entre 15 et 18 ans, et pour la danse contemporaine, entre 16 et 20 ans. La formation au CNSMD de Paris dure 3 ans et nécessite un cycle préparatoire supérieur ou une préparation chorégraphique de haut niveau.
Une quinzaine d'établissements sont habilités à délivrer le DNSP de danseur en 3 ans (4 ans au CNSMD de Lyon pour la danse). Ces formations apportent des compétences artistiques (interprétation) et techniques (chorégraphiques) dans différentes disciplines. Les élèves inscrits au DNSP peuvent préparer en parallèle une licence musicologie ou arts du spectacle avec parcours danse dans une université partenaire.
Les débouchés professionnels sont variés mais exigeants :
- Danseur interprète : Intégrer une compagnie (classique, contemporaine, jazz) avec des contrats d'intermittent. Salaire variable selon les cachets (1500-3000€/mois en moyenne).
- Chorégraphe : Créer ses propres pièces, monter sa compagnie ou travailler en freelance. Nécessite souvent 5-10 ans d'expérience comme interprète.
- Professeur de danse : Enseigner en conservatoire, école ou association avec le DE (Diplôme d'État) ou le CA (Certificat d'Aptitude). Salaire stable de 1800-2500€/mois.
- Médiation culturelle : Travailler dans des théâtres, centres culturels, festivals. Accessible avec une licence pro ou un master en médiation.
Pour découvrir tous les lycées proposant la spécialité danse, consulte notre carte interactive. Si tu veux en savoir plus sur les débouchés après le bac S2TMD, nous avons un guide complet. Et pour comprendre l'ensemble de la filière, lis notre article sur tout savoir sur le bac S2TMD.
Quiz : teste tes connaissances sur le bac S2TMD danse
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En terminale, tu suis 2 spécialités : culture et sciences chorégraphiques (7h) et pratique chorégraphique (7h), soit 14h hebdomadaires au total.
Le CNSMD délivre le DNSP (Diplôme National Supérieur Professionnel) de danseur en 3 ans à Paris et 4 ans à Lyon, formation d'excellence pour devenir danseur professionnel.
En première, tous les élèves S2TMD suivent 3h d'économie, droit et environnement du spectacle vivant (EDESV) pour comprendre le secteur culturel professionnel.
Le contrôle continu compte pour 40% de la note finale du bac, évaluant les enseignements du tronc commun (sauf philo et français) et les options.
Le concours d'entrée au CNSMD de Paris accepte les candidats entre 12 et 19 ans. Pour Lyon, c'est 15-18 ans en classique et 16-20 ans en contemporain.
Conclusion
Le bac S2TMD danse est un parcours exigeant qui demande passion, rigueur et résilience. Entre 14h de spécialités danse en terminale, les cours au conservatoire et les projets de création, tu te prépares à une carrière artistique professionnelle. Les débouchés sont réels : CNSMD, pôles supérieurs, compagnies, enseignement.
N'oublie pas : cette formation est un marathon, pas un sprint. Prends soin de ton corps, anticipe ta reconversion et construis un réseau professionnel dès le lycée. Pour aller plus loin, découvre nos Fiches de Révision pour optimiser tes révisions théoriques, et retrouve tous nos conseils sur le blog. Tu peux aussi consulter le calendrier des examens pour planifier ton année.
Questions fréquentes sur Bac S2TMD Danse
Combien d'heures de danse par semaine en bac S2TMD ?
En première, tu as 11h de spécialités danse (5h30 de culture et sciences chorégraphiques + 5h30 de pratique). En terminale, cela passe à 14h (7h de chaque spécialité), auxquelles s'ajoutent 2-3h quotidiennes de cours au conservatoire.
Quels styles de danse sont enseignés en S2TMD ?
Le programme couvre principalement la danse classique, contemporaine et jazz. Chaque élève se spécialise dans un style dominant tout en explorant les autres techniques. L'improvisation et la création chorégraphique sont également au programme.
Peut-on intégrer le CNSMD après un bac S2TMD danse ?
Oui, le bac S2TMD prépare spécifiquement au concours d'entrée du CNSMD de Paris ou Lyon. L'admission se fait sur audition entre 12 et 19 ans, avec un niveau technique très élevé. Le taux de sélection est très compétitif.
Quelle est la durée moyenne d'une carrière de danseur professionnel ?
Une carrière de danseur dure en moyenne 15 à 20 ans, selon le style et les blessures. La reconversion s'anticipe dès 30-35 ans vers l'enseignement, la chorégraphie ou la médiation culturelle grâce aux diplômes complémentaires (DE, CA).
