Tu viens de décrocher ton bac S2TMD et tu te demandes quelle voie choisir ? Entre conservatoires, universités et écoles spécialisées, les débouchés sont nombreux mais pas toujours faciles à décrypter. Je t'aide à y voir clair pour construire ton projet professionnel artistique.
Les 3 grandes voies après le bac S2TMD
Après ton bac Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse, trois parcours principaux s'offrent à toi. Chacun correspond à un projet professionnel différent et il est crucial de bien les comprendre pour faire le bon choix.
La première voie, c'est le conservatoire. Les CNSMD de Paris et de Lyon forment des professionnels de très haut niveau, mais l'accès est extrêmement sélectif. Tu peux aussi viser les pôles supérieurs d'enseignement artistique, qui délivrent le même diplôme : le DNSP (Diplôme National Supérieur Professionnel).
La deuxième voie, c'est l'université. L'université dispense une formation plus théorique, avec des cursus préparant à l'enseignement ou à la médiation culturelle. Tu y trouveras des licences de musicologie, d'arts du spectacle avec parcours danse ou théâtre, et des masters spécialisés.
La troisième voie regroupe les écoles spécialisées : écoles d'art dramatique pour le théâtre, écoles privées de danse, formations en ingénierie du son, ou encore écoles de gestion culturelle. Ces parcours sont souvent plus professionnalisants et axés sur un métier précis.
Le conservatoire : CNSMD, pôles supérieurs et DNSP
Si ton objectif est de devenir artiste-interprète professionnel (musicien, danseur, comédien), le conservatoire reste la voie royale. Le 1er cycle d'études supérieures dure trois ans et permet d'obtenir le DNSP, un diplôme de niveau bac+3 reconnu dans toute l'Europe.
Les CNSMD de Paris et Lyon : l'excellence artistique
Les Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon sont les plus prestigieux. L'entrée est conditionnée par un concours extrêmement sélectif. Pour y accéder, tu dois avoir obtenu ton DEM (Diplôme d'Études Musicales), DEC (Diplôme d'Études Chorégraphiques) ou DNEM/DNED en conservatoire.
Le concours comprend des épreuves pratiques (audition instrumentale, variation chorégraphique) et parfois un entretien de motivation. Les candidats retenus intègrent une formation d'excellence avec des masterclasses, des projets de création et des stages professionnels.
Les pôles supérieurs d'enseignement artistique
Une quinzaine d'établissements, publics ou privés, sont habilités à délivrer le DNSP de musicien ou de danseur en 3 ans. Ces pôles supérieurs offrent une formation de qualité, souvent en partenariat avec des universités. Tu peux ainsi préparer simultanément un DNSP et une licence.
Parmi les pôles reconnus, on trouve le Pôle Sup'93 en Seine-Saint-Denis, le CEFEDEM Auvergne-Rhône-Alpes, ou encore le Pôle d'enseignement supérieur de la musique en Bourgogne-Franche-Comté. Chaque établissement a ses spécificités : certains sont orientés jazz, d'autres musique ancienne ou danse contemporaine.
| Formation | Durée | Niveau | Débouchés principaux |
|---|---|---|---|
| DNSP musicien/danseur | 3 ans | Bac+3 | Artiste-interprète, orchestre, compagnie |
| 2e cycle CNSMD | 2 ans | Bac+5 | Soliste, direction artistique |
| DE professeur musique/danse | 2 ans | Bac+3 | Enseignement en conservatoire, école |
| Certificat d'aptitude | 2-3 ans | Bac+5 | Direction de conservatoire, formation |
Le CNSAD et les écoles d'art dramatique
Pour le théâtre, le CNSAD (Conservatoire national supérieur d'art dramatique) à Paris propose un enseignement en art dramatique intensif sur 3 ans menant au DNSP comédien. Le DNSP de comédien est proposé également dans trois écoles supérieures d'art dramatique pour la spécialité auteur dramatique et dans une dizaine d'école pour la spécialité comédien.
Parmi les écoles reconnues, on trouve l'ENSATT (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) à Lyon, le TNS (Théâtre national de Strasbourg), ou encore l'ERAC (École régionale d'acteurs de Cannes). Chacune a son identité artistique et ses méthodes pédagogiques.
L'université : licences, masters et concours d'enseignement
Contrairement aux conservatoires, l'université n'a pas vocation à former des artistes-interprètes. Ces cursus débouchent principalement sur les métiers de l'enseignement, de la médiation et de la gestion culturelle. Mais attention, cela ne signifie pas que tu abandonneras la pratique artistique !
Les licences artistiques accessibles après le bac S2TMD
Les licences mention musicologie ou arts avec parcours musique et musicologie sont plus nombreuses. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler via Parcoursup. Tu trouveras ces formations dans la plupart des universités françaises.
- Licence Musicologie : histoire de la musique, analyse musicale, harmonie, contrepoint, écriture. Pratique instrumentale en parallèle au conservatoire recommandée.
- Licence Arts du spectacle parcours danse : université Côte d'Azur, université Bordeaux Montaigne, de Metz, ou parcours théâtre à Toulouse - Jean Jaurès ou Poitiers.
- Licence Arts du spectacle parcours théâtre : études dramaturgiques, histoire du théâtre, esthétique, pratique scénique.
Certaines universités proposent la licence en partenariat avec un pôle d'enseignement supérieur (double inscription obligatoire) afin de préparer 2 diplômes (licence danse et DE de professeur de danse, par exemple). C'est un parcours exigeant mais très formateur.
Les masters pour se spécialiser
Après ta licence, plusieurs masters s'offrent à toi selon ton projet professionnel. Le master MEEF (métiers de l'enseignement, de l'éducation et de la formation) mention 2nd degré permet de se présenter au CAPES éducation musicale et chant choral ; le master de musique permet de se présenter à l'agrégation de musique.
- Master MEEF : pour devenir professeur certifié en collège/lycée (CAPES éducation musicale).
- Master Arts du spectacle : recherche, dramaturgie, critique, médiation culturelle.
- Master Gestion de projets culturels : administration de salles, production de spectacles, politiques culturelles.
- Master Médiation culturelle : actions culturelles, publics, territoires.
Le DUMI : devenir musicien intervenant
Avec une 2e année de licence validée, il est possible de préparer le DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant), en 2 ans (reconnu à bac + 3). Ce diplôme te permet d'intervenir en milieu scolaire (écoles primaires) pour initier les enfants à la musique.
Le DUMI combine pratique musicale, pédagogie et stages en milieu scolaire. C'est une formation très professionnalisante, idéale si tu aimes transmettre ta passion aux plus jeunes sans passer par le concours du CAPES.
Les écoles spécialisées et formations professionnelles
Au-delà des conservatoires et de l'université, de nombreuses écoles privées ou publiques proposent des formations spécialisées dans les métiers du spectacle vivant. Ces parcours sont souvent plus courts et directement orientés vers l'insertion professionnelle.
Les Diplômes d'État (DE) de professeur
Pour devenir professeur de musique, danse ou théâtre, il existe des diplômes d'État. Le DE de professeur de musique se prépare dans les écoles supérieures de musique, les pôles supérieurs d'enseignement artistique et les CEFEDEM. Le DE de professeur de danse (classique, contemporaine et jazz) est proposé dans les écoles supérieures de danse agréées privées ou dans les CEFEDEM.
L'accès aux DE se fait sur dossier et concours avec un bac et un DEM/DEC/DET ou un DNEM/DNED/DNET obtenus dans un conservatoire. La formation dure généralement 2 ans et alterne cours théoriques, pratique pédagogique et stages en situation réelle.
Les écoles d'ingénierie du son et de régie
Si tu es passionné par les aspects techniques du spectacle, plusieurs écoles forment aux métiers de l'ingénierie du son, de la régie lumière ou de la scénographie. Parmi les plus reconnues : l'ISTS (Institut supérieur des techniques du spectacle), l'ENSATT pour la régie, ou encore le CFPTS (Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle).
Ces formations sont accessibles sur concours après le bac et durent entre 2 et 3 ans. Elles débouchent sur des métiers très recherchés dans les salles de spectacle, les festivals et les compagnies.
- Formation d'artiste-interprète de haut niveau
- Pratique artistique intensive quotidienne
- Réseau professionnel dans le milieu artistique
- Possibilité de double cursus avec l'université
- Formation théorique solide et polyvalente
- Débouchés vers l'enseignement et la médiation
- Rythme plus souple, vie étudiante classique
- Possibilité de se réorienter plus facilement
Métiers du spectacle vivant : artistes-interprètes et techniciens
Le bac S2TMD ouvre la voie à une grande diversité de métiers artistiques. Que tu rêves de monter sur scène ou de travailler dans l'ombre, les opportunités sont nombreuses. Mais attention, le secteur du spectacle vivant est exigeant et souvent précaire, notamment au début de carrière.
Les métiers d'artiste-interprète
Les artistes-interprètes sont formés dans les conservatoires et les écoles. Voici les principaux métiers accessibles après un parcours conservatoire :
- Musicien d'orchestre : intégration d'un orchestre symphonique, philharmonique ou de chambre après audition. Statut souvent permanent.
- Musicien soliste : carrière internationale, concerts, enregistrements. Nécessite un niveau d'excellence et un réseau solide.
- Danseur professionnel : intégration d'une compagnie de danse (classique, contemporaine, jazz). Carrière courte (jusqu'à 35-40 ans en moyenne).
- Comédien : théâtre, cinéma, télévision. Statut d'intermittent du spectacle, carrière souvent irrégulière.
- Choriste : chœurs professionnels, opéras, productions musicales. Statut permanent ou intermittent.
Les métiers techniques du spectacle
Derrière chaque spectacle, une équipe technique assure la réussite de la représentation. Ces métiers sont accessibles après des formations spécialisées :
- Régisseur général : coordination de toute l'équipe technique, gestion du planning et du budget technique.
- Ingénieur du son : captation, mixage, diffusion sonore en direct ou en studio.
- Éclairagiste : conception et régie des lumières, création d'ambiances scéniques.
- Scénographe : conception des décors, aménagement de l'espace scénique.
- Costumier : création et entretien des costumes de scène.
Métiers de l'enseignement, de la médiation et de la gestion culturelle
Si tu ne te vois pas sur scène mais que tu veux rester dans le milieu artistique, les métiers de l'enseignement, de la médiation et de la gestion culturelle sont faits pour toi. Des débouchés existent dans les domaines de l'enseignement (professeur, animateur, intervenant…), de la gestion et de la médiation culturelle (gestionnaire de spectacles, administrateur de salle…).
Les métiers de l'enseignement artistique
Transmettre ta passion, c'est aussi une belle carrière. Plusieurs voies s'offrent à toi :
- Professeur de conservatoire : avec un DE de professeur, tu enseignes en CRR, CRD ou CRC. Statut territorial ou contractuel.
- Professeur certifié (CAPES) : enseignement de l'éducation musicale en collège/lycée. Concours après master MEEF.
- Professeur agrégé : enseignement en lycée, classes préparatoires ou université. Concours après master.
- Musicien intervenant (DUMI) : interventions en écoles primaires, éveil musical, projets pédagogiques.
- Professeur en école privée : cours particuliers, écoles de musique associatives, MJC.
Les métiers de la médiation culturelle
La médiation culturelle consiste à créer du lien entre les œuvres artistiques et les publics. C'est un secteur en plein développement, notamment dans les politiques de démocratisation culturelle :
- Médiateur culturel : conception d'actions culturelles, ateliers, visites guidées, projets participatifs.
- Chargé de développement des publics : stratégies pour attirer et fidéliser les spectateurs.
- Responsable des relations avec les publics : accueil, billetterie, communication, événements.
Les métiers de la gestion et de l'administration culturelle
Faire vivre une salle de spectacle, produire un festival, gérer une compagnie : autant de métiers indispensables au secteur culturel :
- Administrateur de compagnie : gestion administrative, financière et juridique d'une structure artistique.
- Chargé de production : montage de budgets, recherche de financements, coordination des tournées.
- Directeur de salle de spectacle : programmation artistique, gestion d'équipe, relations avec les tutelles.
- Chargé de communication culturelle : promotion des spectacles, relations presse, réseaux sociaux.
| Secteur | Formation recommandée | Niveau d'études | Salaire débutant |
|---|---|---|---|
| Artiste-interprète | DNSP + expérience | Bac+3 | Variable (intermittent) |
| Enseignement conservatoire | DE professeur | Bac+3 | 1 800-2 200€ net |
| Enseignement secondaire | Master MEEF + CAPES | Bac+5 | 2 000-2 200€ net |
| Médiation culturelle | Master médiation/gestion | Bac+5 | 1 600-2 000€ net |
| Administration culturelle | Master gestion culturelle | Bac+5 | 1 800-2 500€ net |
Quiz : quel parcours post-bac S2TMD te correspond ?
Vérifie que tu as bien retenu l'essentiel avec ce quiz de 5 questions !
Le DNSP se prépare en 3 ans dans les conservatoires et pôles supérieurs (4 ans au CNSMD de Lyon pour la danse).
Le CAPES éducation musicale et chant choral, préparé après un master MEEF, permet d'enseigner dans le secondaire.
Il existe deux CNSMD en France : Paris et Lyon, formant les artistes de très haut niveau.
Le DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) se prépare en 2 ans après une L2 validée.
De nombreuses universités permettent une double inscription pour préparer simultanément le DNSP et la licence en partenariat avec un pôle supérieur.
Conclusion : construire son projet professionnel dès le lycée
Le bac S2TMD t'ouvre de nombreuses portes, mais il est essentiel de réfléchir dès maintenant à ton projet professionnel. Entre la voie de l'excellence artistique (conservatoires), la polyvalence universitaire et les formations spécialisées, chaque parcours a ses avantages. N'hésite pas à rencontrer des professionnels, à assister à des spectacles et à multiplier les stages pour affiner ton choix.
N'oublie pas : la réussite dans les métiers artistiques demande passion, persévérance et réseau. Pour t'accompagner dans ton parcours, découvre nos Fiches de Révision et retrouve tous nos conseils sur le blog. Tu peux aussi consulter le calendrier des examens pour planifier tes concours d'entrée.
Questions fréquentes sur que Faire Après un Bac
Quels sont les principaux débouchés après un bac S2TMD ?
Les bacheliers S2TMD peuvent intégrer les conservatoires (CNSMD, pôles supérieurs) pour devenir artistes-interprètes, ou l'université (licence musicologie, arts du spectacle) pour enseigner ou travailler dans la médiation culturelle.
Le CNSMD de Paris ou Lyon est-il accessible directement après le bac S2TMD ?
Oui, mais l'accès est très sélectif. Le concours d'entrée exige un excellent niveau artistique et un diplôme de fin de cycle spécialisé (DEM, DEC ou DNEM, DNED).
Peut-on devenir professeur de musique ou de danse avec un bac S2TMD ?
Oui, en poursuivant par un DNSP puis un Diplôme d'État (DE) de professeur, ou par une licence puis un master MEEF pour passer le CAPES éducation musicale.
Quelles sont les alternatives si je ne veux pas devenir artiste-interprète ?
Tu peux te tourner vers la gestion culturelle, la médiation, l'administration de spectacles, l'ingénierie du son, l'édition musicale ou encore l'enseignement via des parcours universitaires en licence et master.
